中国设计集体亮相米兰

摒弃“中国元素” 展现当下生活

　　本报记者 胡钰 北京报道

　　 米兰设计周与米兰国际家具展被誉为是***设计界的“朝圣”之地。如果说以往中国人更多的是米兰展的看客和学生，那么今年4月可谓是中国设计力量***次大规模的集体亮相。有意思的是，以往那种刻意的中国元素正在被设计家们摒弃，取而代之的是以传统嫁接当代审美，向生活索取灵感。甚至有人呼吁不要再用“中国的设计”，而应该呈现“中国和设计”。比起刻意展现些中国元素的设计捷径，“关注当下的中国人怎么生活”才是真正的要务。

　　传统的破与立

　　 设计师杨明洁曾有一个关于“什么是中国设计”的经典回答：筷子，它可以代表中国的设计，但不是中国当代的设计。

　　 所谓的中国设计是需要重塑的，在当代审美的格局中给传统一个恰当的出口和位置。这是此次米兰展上中国设计师们不约而同的用意。

　　 桌椅案凳是中国设计永恒的题材，而杨明洁此次奉献的《折纸沙发》大大突破了人们的想象，造型很现代，意境很中国。用防水、质轻、耐撕裂的Tyvek材料，做成中空造型，再加之独特的折叠褶皱设计，纹理突出又很是轻盈，感觉如在云端。迷恋明代家具的邵帆则是用条案为接口，中间“长出”了第五条腿，以此不断调整各部分的尺度。

　　 一直以来，设计师们都把“坐”这件事视为传统与突破的一个关键点。

　　 比如杨明洁认为，古代的太师椅，背部设计是直的，这是正襟危坐的礼仪要求导致的“横平竖直”。但这与现代人的工作和生活习惯不符合，人们更倾向于选择沙发和办公椅。“继承传统文化，不是去进行表面装饰，而是巧妙地继承，***重要的是符合现代人的生活方式。” 在邵帆看来，认识世界就是分解世界，明式家具是一个自足的世界，因而一切皆可以变为新的形式。

　　 登上米兰的屏风也显得特立独行。

　　 传统中式屏风大都是满载山水和人物的艺术绘画或雕刻，艺术氛围浓重。而陈大瑞的这款《青纱》屏风是由十片叶片拼成，每个叶片可以单独旋转，随旋转角度的不同，可营造出通透或封闭的格局。明与暗，虚与实，宛如空间里的一道青纱。原本，这些木板原料是要用作他处，被并排立在墙角晾晒，陈大瑞无意中发现了这般排列的美感，而且其天然的核桃木肌理本身就犹如传统泼墨山水，于是便有了《青纱》。产品做成后，这些叶片仿佛还长在一起，仍在呼吸和对话。

　　 “在家具设计中生搬硬套某些固有的中国视觉元素肯定不会被人接受，而如果提炼一些中国元素，把它们隐藏在细节中，融于国际流行元素里，不失为一种有趣的尝试。”陈大瑞说，发扬民族的东西并不是纯粹沿袭，而是要在这个基础上去创造一个当代的东西，当代的探索是对未来的一种憧憬。

　　 此次“如恩”的设计依旧是简单自然、清新脱俗。值得注意的是，郭锡恩和胡如珊二人的紫砂茶具以紫砂的5种天然色彩，营造出了色彩纷繁的视觉效果；但因为材质纯净，又配合了柔和简约的造型，传统茶杯的神髓并未丢失。这些年，如何在设计中让品茶与现代人的生活结合起来，成为很多设计师的常年课题。杨明洁认为，应当设计一种用户的体验，让现在的年轻人也能够很好地去感受茶文化，这是***关键的。而郭锡恩和胡如珊在大多时候会试图抽离简单的形式，不仅仅***形状的简单象征，而是挖掘一些人们不太注意的深层次的含义。这成为他们常年对于不同茶具材料探索的文化根据。

　　设计应关注

　　中国人怎么活

　　 “今后在米兰展不再强调‘中国的设计’，而应该呈现‘中国和设计’，这一字之别，意味着大家对设计、对世界的看法正在发生一个实质性的变化。”这是知名策展人毕月的一个论调。近两年，国内甚至有***直言不讳，越是三四流的中国设计师越是喜欢刻意地去强调所谓的中国元素。

　　 来参展的高扬也有同感，他认为目前中国设计界遇到***大的问题是总想找中国式设计，总要刻意去找差别，“其实名头不重要，***应该关注的是中国人怎么生活。”

　　 高扬此次的参展作品是竹签搭出的《巢》，这个“巢”字或许就是他对中国设计的回答。他说，生活是设计的源泉，但我们生活的环境、从小的记忆永远被现代化的都市抹杀掉了，那我们的感情又怎么被所谓的故乡所吸引，又去哪里寻找我们文化的根脉？“设计不是一种语言符号，只要人们离不开它就够了。***好的设计师是在生活中经常发现他们的作品，而不是在美术馆。”

　　 可以说，此次米兰展上的中国作品不再追求通常想象中的“中国风”，而是向生活索要灵感。

　　 比如阮昊的《猫桌》，就是来自养猫的人都曾有过的体验。当把蜷缩成一团的猫从腿上放下，总像是一种仪式般略带伤感的告别。而当猫咪面对只有它一头大小的孔洞，总会奋不顾身扎进去。猫桌的设计就意在为人和猫的互动营造一个***的场所。陈大瑞的作品没有鲜明的棱角，而是边角圆润，灵感来自女儿。“***以后喜欢有棱角的东西，尖角其实很容易伤到孩子，圆形其实有利于家庭交流。”张永和的葫芦系列则是在对北方日常生活中的锅碗瓢盆的观察中获得了“瓢”的灵感。葫芦一劈两半，掏空就是瓢。概念清晰，操作简单，非常智慧，通过设计一转化，便被赋予了现代生活的新意。

　　 甚至还有一些展品渗透了未来生活的元素，从另一个侧面解构着以往单一的“中国设计”。

　　 林明学用中国毛竹搭出了一架《天梯》，营造了一种纯粹的空间美感。梁建国用黄铜做出了一块巨大的《大理石》，用金属体现了石头的肌理。张周捷则以镜面不锈钢抛光做出了一组“怪异”的家具。据说，这套设计的核心理念是探讨数字物体的成形方式，并结合手工艺和前沿的数控技术，把虚拟转为现实。也就是用计算机生成产品模型，而后通过激光切割不锈钢板、手工弯折、焊接、抛光等流程，每件家具就可以根据客户的形态实现定制。

　　 其实，关于如何把“中国设计”从所谓的“中国风”里超脱出来，米兰展的集体发声只是一个开始。

　　 杨明洁说，把“东方元素”加进设计里面是一件很无聊的事，设计师的工作应该是对人、社会、自然负责，而不是无聊的自我表达。“日本没有把这些元素加进去，但你还是可以发现这就是日本设计，这是一种感觉。这种感觉不是靠东方元素来刻意营造的。”

　　 “当设计影响到人的生活和本质时才称之为真正的设计，建筑和设计的本身不需要复杂化，应该用***普通的方式来触动人们。” 郭锡恩和胡如珊这样总结道。